工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！敝袊墓すP畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時，保持了線條的自然流動和內(nèi)容的詩情畫意。

寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋 ，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。“畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創(chuàng)造了水墨淡，筆意清潤的潑墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體"落墨法"。

之后宋代文同興"四君子"畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經(jīng)八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法?！泵鞔?a target=_blank href="/item/%E5%BE%90%E6%B8%AD/18002" data-lemmaid="18002">徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁?！?寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫者也。

抽象藝術(shù)一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀(jì)初期，

抽象繪畫(31張)

抽象藝術(shù)主要是指表達自然世界的藝術(shù)，譬如立體主義和未來派藝術(shù)。雖然奪取某事它不變的內(nèi)在質(zhì)量而不是由仿效它的外在表現(xiàn)。

抽象派被定義為沒有比喻現(xiàn)實參考的藝術(shù)。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。

抽象藝術(shù)，特別是由抽象繪畫是現(xiàn)代藝術(shù)中一個非常突出的現(xiàn)象，他完全打破了藝術(shù)原來強調(diào)主題寫實再現(xiàn)的局限，把藝術(shù)基本要素，進行抽象的組合，創(chuàng)造出抽象的形式，因而突破了藝術(shù)必須具有可以辨認(rèn)形象的籓籬，開創(chuàng)了藝術(shù)新的發(fā)展天地。

青綠山水是具有獨特風(fēng)格的山水型，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細(xì)筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內(nèi)用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。

水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎(chǔ)，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現(xiàn)峰巒山石景色。王維屬杰出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，后人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現(xiàn)效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發(fā)展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。

中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱為“白描”。白描有單勾和復(fù)勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復(fù)勾是先用淡墨完全勾好，然后根據(jù)具體情況決定復(fù)勾一部分或全部。復(fù)勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復(fù)勾的目的是加重質(zhì)感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細(xì)、虛實、輕重、剛?cè)?、曲直的表現(xiàn)技法。宋代李公麟，發(fā)揮了古代傳統(tǒng)繪畫線描作用，創(chuàng)造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。

指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統(tǒng)繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。

在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現(xiàn)莊嚴(yán)雄偉的建筑物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺等。五代時衛(wèi)賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。

內(nèi)畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制的變形細(xì)筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi)，手繪出細(xì)致入微的畫面，格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內(nèi)畫水平最高、規(guī)模最大、發(fā)展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，冀派內(nèi)畫的發(fā)源地——河北衡水，還被文化部命名為“中國內(nèi)畫之鄉(xiāng)”。

涂鴉手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國應(yīng)該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白.只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來.簡單的說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業(yè)機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業(yè)設(shè)計以實用為先更具有藝術(shù)價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家，它以工業(yè)設(shè)計并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設(shè)計師可以盡情發(fā)揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現(xiàn)年輕人的個性和對藝術(shù)的追求，并極大滿足了現(xiàn)代人DIY的心理，又是一種新奇特的產(chǎn)品，從產(chǎn)生以來一直受到時尚年青人的追捧，在歐美、日韓、臺灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風(fēng)，手繪品開始成為時代的新寵，并開始在中國的大型商場、手繪批發(fā)公司、專賣店里面出現(xiàn)。

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設(shè)計重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術(shù)種類，自有其獨特的藝術(shù)價值。

素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具，只要聽話就行了，屬于技術(shù)類（當(dāng)然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學(xué)美術(shù)史，了解美術(shù)的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術(shù)理念、風(fēng)格區(qū)別及技巧表達，經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復(fù)浪費；學(xué)習(xí)素描就不能不學(xué)習(xí)達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學(xué)、透視學(xué)誕生給素描注入了更多的科學(xué)理性因素，而解剖學(xué)、透視學(xué)這兩門學(xué)科就需要花時間精力去學(xué)習(xí)與掌握，比如：表現(xiàn)一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構(gòu)造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學(xué)和透視學(xué)知識，這些內(nèi)在知識能使素描作品更深刻、更完整。構(gòu)圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術(shù)性。對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關(guān)鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認(rèn)識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術(shù)生命力，單憑“基礎(chǔ)”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎(chǔ)那么簡單。有時，培養(yǎng)良好的審美素質(zhì)，可以為一生的藝術(shù)活動奠定基礎(chǔ)。

繪畫理論基礎(chǔ)知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。點表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。

先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠(yuǎn)點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

基本功好，是不是就創(chuàng)造力強呢？答案是：一定。世界上很多優(yōu)秀的藝術(shù)家的基礎(chǔ)功都很“扎實”。在中國，純技術(shù)人才已經(jīng)不多見，這也可以說是我們基礎(chǔ)教育的一大通病。我們之所以要搞基礎(chǔ)教育，又要推進基礎(chǔ)教育的課程改革，主要是針對我們?nèi)瞬诺幕竟ζ毡榈拖逻@一致命問題的。我們不缺想象力，而且可以說世界領(lǐng)先，我們?nèi)钡氖窃鷮嵉睦L畫基礎(chǔ)。所以，處理好基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要。有必要更新我們的創(chuàng)造觀，但是打基礎(chǔ)也不只是死記硬背、機械重復(fù)訓(xùn)練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學(xué)習(xí)生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。打素描基本功與訓(xùn)練創(chuàng)造力應(yīng)該是可以同步的，因為素描負(fù)載著全部有價值的藝術(shù)信息，也包含創(chuàng)造力，藝術(shù)的本質(zhì)就是“技法”，回顧一下美術(shù)史就清楚∶只有具備扎實基礎(chǔ)的藝術(shù)家才能被記載。所以，要做個學(xué)藝上的勤奮人。

學(xué)習(xí)素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學(xué)習(xí)很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學(xué)素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學(xué)習(xí)素描來感受生活、認(rèn)識藝術(shù)。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學(xué)習(xí)狀態(tài)，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡(luò)、美術(shù)館、博物館等學(xué)習(xí)資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學(xué)習(xí)。

“到位”的內(nèi)容包括構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準(zhǔn)確”、“逼真”的意思并不完全相同?！暗轿弧备嗟厥侵钢饔^感受、藝術(shù)上的到位，層次要高一些，主觀的發(fā)展空間也大些，就是“真實”也只是藝術(shù)上的真實?！袄_”則是一種人文素質(zhì)，一種主觀手段，“拉開”的內(nèi)容包括∶藝術(shù)語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛?cè)?、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術(shù)家個體主觀能動性的精神表現(xiàn)，是一幅成功素描作品的重要指標(biāo)，是風(fēng)格的俗與雅、格調(diào)的高與低的主要區(qū)別所在。

“到位”與“拉開”，相當(dāng)于客觀與主觀、描寫與表現(xiàn)、豐富與簡練的關(guān)系；它們對立統(tǒng)一、相互牽扯；過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力；過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當(dāng)?shù)摹斑^點”也并無壞處。

這里強調(diào)“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年經(jīng)驗的明證，因為它的確給我及眾多學(xué)生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學(xué)習(xí)、設(shè)計、創(chuàng)作中導(dǎo)入“黑白灰”概括手法，特別對于初學(xué)者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復(fù)雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調(diào)子、體面），只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統(tǒng)治之下；一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學(xué)者常見毛病，從而使作品的畫面結(jié)構(gòu)更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

“黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。。

這里的“修改”類似于一般意義上的調(diào)整，所不同的是：調(diào)整大都基于常規(guī)的循序漸進，而“修改”則是基于主動表現(xiàn)中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的“修改”竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹(jǐn)慎，要敢做敢為；不用擔(dān)心留有改過的痕跡，這痕跡應(yīng)該是前進的足跡。

“修改”是一種腳踏實地的學(xué)習(xí)態(tài)度，一種自信進取的學(xué)習(xí)探索。初學(xué)者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現(xiàn)。

中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。最初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著自己獨立的繪畫美學(xué)體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。

先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。

秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權(quán)制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術(shù)交流，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風(fēng)，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現(xiàn)實、歷史、神話人物形象，具有動態(tài)性、情節(jié)性，在反映現(xiàn)實生活方面取得了重大成就。其畫風(fēng)往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細(xì)密瑰麗，內(nèi)容豐富博雜，形式多姿多彩。

魏晉南北朝時期，戰(zhàn)爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。

隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了絕對優(yōu)勢，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。

在中國，繪畫的真實性在12世紀(jì)宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的巔峰，以后就開始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風(fēng)格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。

五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套獨立的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。

繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了絕對的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的優(yōu)秀作品。

中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。

從嚴(yán)格意義上講，學(xué)習(xí)繪畫之初要先從學(xué)習(xí)素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結(jié)構(gòu)、人物頭像等這樣循序漸進的學(xué)習(xí)方過程，但是我們很多初學(xué)者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時，直接畫人物頭像，這樣的學(xué)生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結(jié)，但是個體之間還存在著一定的差異。

面對一個模特，初學(xué)者可能在短時間內(nèi)也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，需要多加練習(xí)，而受過良好素描訓(xùn)練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內(nèi)容就會有差異，后者可以抓住物體的本質(zhì)，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。

整體意識的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個很重要的因素，對學(xué)生將來的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現(xiàn)。對于初學(xué)者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個點上的不良習(xí)慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識。

把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎(chǔ)素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習(xí)慣，更不能表現(xiàn)好空間關(guān)系。對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學(xué)者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒有空間感就表現(xiàn)不出體積感?！胺叫巍焙汀胺綁K”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應(yīng)該建立空間意識來表現(xiàn)物體的體積的能力。

表現(xiàn)力在素描教學(xué)中是很關(guān)鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對象的最基本的繪畫形式。素描作為學(xué)習(xí)繪畫的方法和手段，必須掌握形體構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)，理解光影色調(diào)，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節(jié)奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練。用理性指導(dǎo)觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認(rèn)識上，從而達到素描的完整性。

以上就素描教學(xué)中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質(zhì)的飛躍。打好堅實的素描基礎(chǔ)才能考出理想的成績

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀(jì)以前，繪畫模仿得越真實，技術(shù)越高超。不同的畫家風(fēng)格不同，也有不同的藝術(shù)價值。20世紀(jì)初，有些畫家的風(fēng)格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什么有些畫家畫的很好而并不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

油畫及水彩畫是西方文化藝術(shù)中知名度最高的繪畫門類，它們在風(fēng)格和主題上有豐富且復(fù)雜的傳統(tǒng)。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導(dǎo)了繪畫媒體的選擇，但是它在風(fēng)格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復(fù)雜的傳統(tǒng)。

繪畫成人高考專業(yè)培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)，并具備繪畫藝術(shù)創(chuàng)作、教學(xué)、研究等方面的能力，能在文化藝術(shù)領(lǐng)域、教育、設(shè)計、研究、出版、管理單位從事教學(xué)、創(chuàng)作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。

中國美術(shù)史、西方美術(shù)史、藝術(shù)概論、人體素描、色彩、繪畫材料分析、油畫人體、寫意花鳥、人物白描、透視、藝用解剖、創(chuàng)作

1、專科起點本科：須具有國民教育系列大專及大專以上學(xué)歷，年滿18周歲；

2、高中起點本科：須具有高中、職業(yè)中學(xué)、中等專業(yè)學(xué)校畢業(yè)證書，年滿18周歲；

3、高中起點專科：須具有高中、職業(yè)中學(xué)、中等專業(yè)學(xué)校畢業(yè)證書，年滿18周歲；