廣闊的音域，獨特的演奏效果，余韻悠長、彈來趣味盎然，聞之令人心曠神怡。像月光下噴泉汩汩涌出的奇景美感，彌漫著詩樣的氣氛。在室內(nèi)樂中，豎琴還是重要的獨奏樂器。

1.新石器時代至古希臘、波斯、美索布達米亞時期：

豎琴與箜篌、古典吉他、魯特琴等古老的西洋彈撥樂器（箜篌與琵琶一樣，后由西亞國家傳入我國古代）都是由新石器時代的原始弦琴衍化而來，原始弦琴常在原始部落中扮演占卜、喪葬、祈雨等祭祀工具，可以認為它一切古典式弦琴的起源。

隨著人類音樂藝術(shù)發(fā)展的不斷需要，原始弦琴開始了拓寬音域的努力，其中一支采用增加弦數(shù)拓寬音域，豎琴的樂器形式便產(chǎn)生了（另一支則通過指板按弦改變音高，衍化成魯特琴的雛形）。到古希臘及美索布達米亞時期，古典式弦琴早已從走入民間，成為吟游詩人的伴奏樂器，不再局限于祭祀。

2.古希臘、波斯、美索布達米亞時期至中古時期：

“Harpa”這個字的第一次出現(xiàn)，是在公元600年左右；早期文獻內(nèi)對豎琴的記載，使用名稱并不統(tǒng)一。被發(fā)掘的第一把拱形豎琴（Arched Harp），是出現(xiàn)在美索不達米亞平原，年代為公元前2500年。它與緬甸豎琴相似，有13或14條琴弦。從當時古墓上的圖片可以看出，演奏者以左手撥弦，右手則負責(zé)按弦止音。有些中、西非地區(qū)，仍能見到這樣的豎琴。

3.中古時期以后：

現(xiàn)存最古老的愛爾蘭豎琴（Irish Harp），是制造于14世紀。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲彈奏的聲音。當時歐洲其它地區(qū)的豎琴，與愛爾蘭豎琴最大的不同，在于它使用指尖而非指甲彈奏，而且它不像愛爾蘭豎琴的琴身，并沒有一個大共鳴箱。

目前世界上保有豎琴最原始風(fēng)貌的地方，其實不在歐洲，而是中南美洲。中南美洲的豎琴構(gòu)造，仍舊保有當時西班牙移民時期的原貌，雖然不同地域會有一些不同的改良方法。曾經(jīng)在墨西哥，看過他們的街頭藝人，抱著豎琴當場即興，彈幾個chords，然后念唱一段當時他想到的歌詞，這就很像中古世紀的吟游詩人；還有在他們最具代表性的ensemble：Mariachi（有小提琴、曼陀林、小喇叭）中，豎琴也是原來必有的樂器（因為這樣的豎琴手已經(jīng)減少，且豎琴這個樂器對他們來說是一種經(jīng)濟負擔(dān)，只有大的Mariachi才用豎琴）。

豎琴樂器的演變，有一大部分是為了克服調(diào)性及半音的限制。

16世紀時，Juan Bermudo比照鍵盤樂器，發(fā)明了雙排弦豎琴（double-strung harp）。這種豎琴，有兩排平行的弦，加上去的那一排，就像鋼琴的黑鍵，負責(zé)半音的彈奏。后來，克勞迪奧·蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇“Orfeo（1607）”里所使用的豎琴，就是雙排弦豎琴。

在雙排弦豎琴后，又出現(xiàn)了三排弦豎琴（triple harp——17世紀初）及鐮鉤豎琴（hook harp）。鐮鉤豎琴的原理，與后來發(fā)展的音級豎琴（lever harp）很相似，它是先將幾個特定的音調(diào)低半音，然后以左手操縱鐮鉤（hooks）而將音升高半音。

繼雙排弦與三排弦豎琴之后，在18世紀時出現(xiàn)了交叉弦豎琴（cross-strung chromatic harp），及半音階豎琴。交叉弦豎琴共有76根弦，44根在左邊，32根在右邊。德彪西著名的“'Danse sacree et danse profane（1904）”就是寫給這種豎琴的。但是這些豎琴，因為在彈奏上的困難與樂器本身的限制，幾乎都不使用了，只有在特殊表演或展覽中出現(xiàn)。這個世紀，在愛爾蘭豎琴方面，John Egan也發(fā)明了半音器（levers）。藉由手來調(diào)整位于琴弦上端的半音器，可以改變琴弦長短，而得到所需要的調(diào)性；這就是現(xiàn)在還普遍使用的半音器豎琴。

踏板豎琴（pedal harp）的演變，可推至17世紀末、18世紀初。當時有單一動作踏板豎琴（single-action pedal harp），莫扎特的《長笛與豎琴協(xié)奏曲》，第一次就是用這種豎琴演出。踏板豎琴就是用腳控制踏板來升高半音。單一動作的踏板，只有兩個凹槽（slots），踏板由上凹槽到下凹槽，只動作一次，能演奏的調(diào)性仍然有限。

到了19世紀初，S·埃拉爾（Sebastien Erard）發(fā)明了雙次動作踏板豎琴（double-action pedal harp），因為有多加一個凹槽，踏板可以動作兩次，所以每根弦可以彈奏三個半音。至此，豎琴發(fā)展為可以彈奏所有調(diào)性的樂器，而現(xiàn)今音樂會中所使用的音樂會用踏板豎琴（concert harp），就是從Erard豎琴慢慢改進而來。

20世紀上半葉，尼龍弦被發(fā)明，逐漸改變了古典式弦琴。使豎琴與古典吉他（古典式弦琴兩大經(jīng)典形式）在短期內(nèi)普及了尼龍弦。由于尼龍弦具有更優(yōu)秀的延展力與穩(wěn)定性，使樂器的音色、音量等表現(xiàn)力相對來說都有了較顯著的進步。

豎琴（英：harp；法：harpe；德：harfe；拉?。篴rpa ；波斯：???），是一種包括了弧形頸部（或稱為“梁”）（neck）、共鳴箱（resonator）、五金裝置（它的主要作用相當于鋼琴或小提琴的琴軫一樣，放松或拉緊某條特定的弦）及琴弦（parallel strings）的弦樂器。她在每個地域，如中國、緬甸、伊朗、土耳其、愛爾蘭、歐洲大陸、拉丁美洲等等，又有各種不同的形狀、琴弦數(shù)、彈奏法。（中國的箜篌就是其中一種，“詩鬼”李賀曾寫過《李憑箜篌引》。）

它主要有一垂直的前柱、一斜立的長條形音箱和位于上方的彎曲的琴頸，形成一三角形琴架，琴弦自上而下與前柱平行地繃于琴頸與音箱上，琴身是木制結(jié)構(gòu)。據(jù)埃及古圖記載，此種樂器出現(xiàn)于公元前三、四千年。當時的形狀猶如一個有弦之弓，傳說這是受射箭時箭發(fā)弦鳴的啟發(fā)而發(fā)明的。

至中世紀有記載說古代豎琴就是里拉琴（Lyre，一種最古老的用緞帶吊在身上或套在左手演奏的彈撥樂器）。形體大的豎琴當時被稱為奇塔拉琴（Cithara）。經(jīng)過許多年的逐次改良，才形成現(xiàn)代豎琴。

現(xiàn)代豎琴都是落地式的，形狀巨大，音域與鋼琴相仿。此種樂器能改進成今天的模式，主要應(yīng)歸功于19世紀的制琴家S.厄拉爾德，他把原先的單踏板豎琴改成雙踏板豎琴，這一改進大大擴展了豎琴的演奏能力，此后又有人在這種雙踏板豎琴的基礎(chǔ)上改制成半音豎琴。

現(xiàn)在最常見的音樂會所用的踏板豎琴，除了頸部及共鳴箱，還有一根圓柱（column）。豎琴的底部（base）有七個踏板，這些踏板系在圓柱里的七根踏板桿（pedal rods）下端，再由踏板桿連接到頸部里的動盤（action），負責(zé)掌管七個音（左腳si-do-re 右腳mi-fa-sol-la）的升降。動盤里有兩千多個小零件環(huán)環(huán)相扣，再牽動外面的小圓盤（discs），藉由改變琴弦長度而得到所需要的音高（每個踏板呼應(yīng)八度音程中的一個，并有上、中、下三個可以固定位置的凹槽。每個踏板都配有彈簧，你可以用腳去推踏板，或是放開它們，在各個凹槽間變換位置）。正因為豎琴是經(jīng)過精密計算和設(shè)計的樂器，再加上木料與雕工，所以貴也是有原因的。

琴弦由共鳴箱穿出，再固定到頸部上的鐵栓（pin）。把所有調(diào)好音的琴弦加起來，它們的拉力（tension）是730公斤。（這是為什么彈豎琴會起水泡又長繭的原因。）

踏板豎琴因需要的不同，琴弦數(shù)與琴的大小也有不同，最常見的是47根弦，包含6個八度再加一組最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右(約36千克）。最下面的一個半八度，用的是鋼弦（wire strings），中間音域用羊腸弦（gut strings），高音則因每個人對聲音的喜好不同，有時候最高一個八度、或者一個半八度，使用尼龍弦（nylon strings）；也有人因為不喜歡尼龍弦又脆又亮的音色，而從中間音域以上全部用羊腸弦。

種類

琴弦一般有鋼弦、羊腸弦跟尼龍弦。有一屆以色列豎琴大賽的冠軍，是出身于羅馬尼亞一個貧窮家庭的小男生。他說小時候練的琴，根本沒有錢裝上琴弦，只能用釣魚線代替。豎琴琴弦，雖然都用尼龍做成，音色卻是大不同。

豎琴同其他弦樂器一樣，每次演奏前都需要調(diào)音。演奏者必須在開演或預(yù)演前都至少47分鐘到場，豎琴的47根弦，每根都需要調(diào)音。在調(diào)音時，豎琴家還要戴一副耳機，這副耳機連接到一個看起來像隨身聽的調(diào)音裝置上，這個裝置可以讓他聽到他想要的音高，他的工作就是讓弦的聲音聽起來正好符合那些音高。

不過，就算弦都調(diào)好了，挑戰(zhàn)卻還未結(jié)束，一共有47根弦，到底要怎樣來分辨它們呢？

當你有機會靠近看一架豎琴時，就看仔細點，你會發(fā)現(xiàn)所有的弦都涂上了顏色，所有C弦都是紅色的，F(xiàn)弦都是藍色的，豎琴家就靠這這兩根弦，繼續(xù)辨認其中從C到E的各個音符。

彈奏時，因為小指較無力，只使用大拇指到無名指（依序為1-2-3-4）。觸弦的部分是第一個關(guān)節(jié)的指腹前端（finger tips）?？上攵?，只要是彈豎琴的手，指紋辨識馬上就能看出因長繭而扭曲的紋路。

豎琴里最出名的效果，就是滑奏法（glissando）。這個意大利字的意思，其實就是“滑動”。你一定看過、聽過這種效果很多次了，豎琴家把手指從豎琴的一端滑到另一端，所有的音符聽起來就好像一個非常快速的音階（通常是從下往上）。哈潑·馬克斯（Harpo Marx）是一個雙方向滑音的大師，他可以把手指從下滑到上，再從上滑到下，揮舞不停。豎琴的滑音往往會為音樂添加一種戲劇性的美感。看看一些影視節(jié)目就知道了。也正因如此，它往往被濫用，尤其是電影音樂作曲家有時特別喜歡使用這種豎琴滑音。

豎琴琴體下方有七個踏板，每個踏板能控制音列中所有的同名

豎琴的演奏(2張)

音。所有踏板都設(shè)計有三級，踩動它可將音升高或降低，其中中間位置表示還原。如將七個踏板都踩置于最上面一級時，可以讓所有的琴弦發(fā)出最低的音高（相當于提琴、胡琴的空弦），音列即為定弦的(b)C大調(diào)音階；置于第二級時，的一個金屬圓盤將琴弦的音高上升小二度（類似于提琴手按住琴弦），即為C大調(diào)音階；置于第三級時，第二個金屬圓盤在將其升高小二度，就將音階調(diào)到了#C大調(diào)。總之，利用踏板，演奏者可方便地彈出所有調(diào)的七聲音階，并可調(diào)制出其他音階形式，如：五聲音階、泛音階、含有某種特殊變者的音階等；也能將全部音列調(diào)成某種和弦式音列。

豎琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。樂譜中的高音聲部由右手演奏，低音聲部由左手演奏。單手可奏單音、雙音、和弦（同時發(fā)響），每只手最多奏四個音，最寬不能超出十度。音型進行幅度很寬時，用迂回進行容易演奏，并能將音與音銜接得很連貫。

兩手交換演奏，可奏出像鋼琴一樣的單音式的分解和弦。雙手還可以在相同音區(qū)奏出交錯的音符。泛音、煞音、滑奏也是豎琴的特色奏法。

豎琴使用大譜表記譜（與鋼琴、手風(fēng)琴、馬林巴等鍵盤樂器一樣），樂器所擁有的音與它由低至高排列的47根弦（有的豎琴有46或48根弦）一樣多，即擁有自(b)C(1)至g(4)47個音、六個半八度的寬廣音域。所有的音按自然七聲音階排列，定弦基調(diào)為(b)C大調(diào)，但豎琴并不是移調(diào)樂器。

我們都知道，在鋼琴上，#C與bD對應(yīng)的是同一個黑鍵，但在豎琴上，它們使用的踏板并不一樣。因此我們在譜曲時，一定要畫上難看的等音記號（不要由于等音而改變升降記號，也不要使用重升記號、重降記號）。

為了演奏方便，作曲家德彪西、拉威爾、霍爾斯特規(guī)定了示意圖。按照樂器從左到右的踏板順序排列，依次是D-C-B-|-E-F-G-A，在示意圖中，可以在每一個字母前任意添加升降記號，但要防止升降記號頻繁變動（這就是為什么要銘記踏板位置）。

在莫扎特的《C大調(diào)長笛與豎琴協(xié)奏曲》中你能夠聽到豎琴的演奏。在浪漫主義、印象主義、現(xiàn)實主義時期，該樂器成為了管弦樂隊弦樂組的一件色彩樂器，柏遼茲的《幻想交響曲》，約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》、《藍色多瑙河圓舞曲》，柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》，馬勒的十首交響曲，以及肖斯塔科維奇《g小調(diào)第十一交響曲》中，都有十分出色的譜例。而動畫的配樂，更常用的似乎是鋼琴，但你依然能在諸如《圣斗士星矢冥王篇》中聽到潘多拉的豎琴聲或是《千年女王》配樂中的豎琴伴奏。

豎琴在正常使用下，其壽命可以保持很長久，保養(yǎng)上僅需注意：

1、避免日曬雨淋，或高溫差變化及撞擊。

2、琴身（木質(zhì)部分）可用擦琴油，及細致干布涂擦琴身，即可常保光亮潔凈。

3、琴弦（尼龍弦部分）是屬于消耗性材料，若于不當使用或環(huán)境下，較易斷弦，故應(yīng)多預(yù)留一組備弦。

若有故障產(chǎn)生，無法簡易修復(fù)時，可請專業(yè)技術(shù)人員來維修。

選擇豎琴的優(yōu)劣品，需注意：

1、外觀平滑潔凈無傷痕裂縫。

2、撥弦聆聽琴聲，高音部分需堅硬有力；中音部分需鏗鏘動聽；低音部分需沉穩(wěn)悠長，

3、整體音色婉如珠玉般晶瑩，如朝露般清澄，余韻悠長，令人心曠神怡， 方為上品。

4、五金裝置部分，應(yīng)為亮麗緊固，整齊美觀為佳。

5、認明品牌信譽，售后服務(wù)，及維修能力等，應(yīng)列為考量。

豎琴吉他(Harp Guitar)可視為吉他與豎琴的結(jié)合。通常是在原有六條弦的琴頸旁，再另加一根支架或?qū)⒁粝溲由欤约由蠑?shù)條開放弦，來擴展低音的音域范圍。

豎琴吉他大約最早出現(xiàn)于14世紀，在19世紀的時候廣為流傳到歐洲和美國。豎琴吉他的音色是非常清亮而柔和的。它的低音區(qū)不如吉他的緊繃也沒有豎琴的冷然；高音區(qū)輕靈而鮮潤，畢竟共鳴腔體要比吉他大/中音區(qū)的音色就非常的舒坦了，和吉他一樣舒緩，但多了一點柔韌。

已故的指彈大師邁克.賀吉斯(Michael Hedges)便常利用豎琴吉他上的開放弦所產(chǎn)生的深厚低音，來營造其作品中廣闊的空間感!