電影，是由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種連續(xù)的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現(xiàn)代藝術(shù)，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合體。

但它又具有獨(dú)自的特征，電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征，又因可以運(yùn)用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術(shù)性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段，而且影片可以大量復(fù)制放映，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們?nèi)粘Ｉ畈豢苫蛉钡囊徊糠帧?/div>

電影是19世紀(jì)美國國家生活水平上升大眾產(chǎn)生新需求的娛樂產(chǎn)物。

電影根據(jù)視覺暫留原理，運(yùn)用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現(xiàn)一定內(nèi)容的現(xiàn)代技術(shù)。

電影是一種視覺及聽覺藝術(shù)，利用膠卷、錄像帶或數(shù)位媒體將影像和聲音捕捉，再加上后期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現(xiàn)代藝術(shù)，亦正如藝術(shù)本身，有著復(fù)雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發(fā)展，目前已經(jīng)到了電影的特技時代了。運(yùn)用大量的電腦特技制作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標(biāo)記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內(nèi)容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實就是被人稱之為藝術(shù)而迂回戲話的一幕聯(lián)想而已。

1911年意大利詩人和電影先驅(qū)者喬托·卡努杜發(fā)表了一篇名為《第七藝術(shù)宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術(shù)，從此，“第七藝術(shù)”就成為了電影藝術(shù)的同義詞。

現(xiàn)如今有3D電影，是視覺的“長寬高”；美國拍攝電影有5D拍攝技術(shù)。

其中電影最高的獎項為“美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎、威尼斯國際電影節(jié)金獅獎、德國柏林國際電影節(jié)金熊獎”。

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店里，斯坦福與科恩發(fā)生了激烈的爭執(zhí)：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認(rèn)為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認(rèn)為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執(zhí)的結(jié)果誰也說服不了誰，于是就采取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運(yùn)動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事后，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機(jī)，排成一行，相機(jī)鏡頭都對準(zhǔn)跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都系上一根細(xì)繩，這些細(xì)繩橫穿跑道，分別系到對面每架照相機(jī)快門上。

一切準(zhǔn)備就緒后，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當(dāng)跑馬經(jīng)過這一區(qū)域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機(jī)的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先后順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據(jù)這組照片，終于看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應(yīng)結(jié)束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結(jié)果眼前出現(xiàn)了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運(yùn)動的馬，它竟然“活”起來了！

早在1829年，比利時著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時間。這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。

普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”?！霸幈P”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運(yùn)動而活動起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動畫面分解為各種不同的形象?！霸幈P”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實驗階段。

1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功。

1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運(yùn)用幻燈，放映了原始的動畫片。

1888年10月，法國電影發(fā)明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進(jìn)行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機(jī)和伊士曼柯達(dá)公司的紙質(zhì)膠片接連拍攝了《朗德?；▓@場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。這比他的競爭者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計劃完成這項新發(fā)明的公開演示，因為他于1890年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機(jī)專利權(quán)之爭為標(biāo)志的。1888年普林斯的一種有16個鏡頭的設(shè)備在美國被授予雙專利，它是由一個電影攝影機(jī)和一個投影器組合而成的。他的另一發(fā)明——一種單鏡頭攝影機(jī)（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產(chǎn)品持有專利。不過，幾年后美國人托馬斯·愛迪生申請同類產(chǎn)品專利時卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進(jìn)版的單鏡頭攝影機(jī)（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區(qū)（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位于朗德海的家——奧克伍德農(nóng)莊（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過墻角者》《拉手風(fēng)琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，并進(jìn)一步進(jìn)行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機(jī)的誕生所作的貢獻(xiàn)常被人忽視。

1893年，T.A.愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建了“囚車”的攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機(jī)的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國的城市工業(yè)發(fā)展和中下層居民迅速增多，電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內(nèi)，隨后進(jìn)入小劇場，在劇目演出之后放映。

1905年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院（入場券為5美分鎳幣）很快遍及美國所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀眾多達(dá)3600萬人次。當(dāng)時影片都是單本一部的，產(chǎn)量每月400部，主要制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門藝術(shù)。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導(dǎo)演。

收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進(jìn)行訴訟，在1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權(quán)。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發(fā)行和放映。獨(dú)立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠(yuǎn)離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨(dú)厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導(dǎo)演了第一部影片《陶麗歷險記》，他的電影《一個國家的誕生》是世上首部具有真正意義的商業(yè)電影影片。至1912年已為該公司攝制了近400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了許多后來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

美國電影的黃金時代結(jié)束之后，各大公司從印年代中期開始解體或轉(zhuǎn)產(chǎn)，海斯法典也被正式廢除。隨之出現(xiàn)了微型影院、藝術(shù)影院、汽車影院。獨(dú)立制片及實驗電影有了發(fā)展。

由1896年至二十世紀(jì)二十年代，雖然外商在中國電影市場占據(jù)了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學(xué)生林祝三攜帶影片和放映機(jī)回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統(tǒng)的戲曲和說唱藝術(shù)結(jié)合起來，發(fā)展出一套獨(dú)特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經(jīng)營，算不上是電影機(jī)構(gòu)。直至商務(wù)印書局“活動電影部”的出現(xiàn)，才真正代表中國制片業(yè)的開始。在這段期間，除了“商務(wù)”之外，先后出現(xiàn)的電影制片機(jī)構(gòu)還包括由美商投資“亞細(xì)亞影戲公司”、“幻仙”、“中國”、“上?！薄ⅰ靶聛啞钡?，由于他們的成員多是來自戲劇舞臺，所以當(dāng)時的電影題材和內(nèi)容大多源于中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術(shù)作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生于1905年，歷經(jīng)了中國半封建、半殖民地時期，革命戰(zhàn)爭時期，新中國建設(shè)時期，文革時期，改革開放時期和全面建設(shè)小康社會新時期等各個歷史階段；經(jīng)歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數(shù)字，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的技術(shù)變革進(jìn)程。在不同的發(fā)展階段，中國電影都留下了優(yōu)秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關(guān)注社會改造的進(jìn)步電影；抗日救亡時期，有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞斗志、弘揚(yáng)愛國主義的影片；抗戰(zhàn)后，《八千里路云和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質(zhì)，形成現(xiàn)實主義的創(chuàng)作潮流。

1949年新中國成立后的17年間，涌現(xiàn)出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪?zhàn)?/a>》等一大批現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的優(yōu)秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風(fēng)格的銀幕形象，形成了新中國電影發(fā)展的第一次高潮；經(jīng)歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優(yōu)秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》、《大決戰(zhàn)》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現(xiàn)實題材影片，形成了第二次高潮。

進(jìn)入二十世紀(jì)九十年代，照實說，中國電影先后實施了影視合流改革、電影精品工程、農(nóng)村電影放映工程、電影股份制、集團(tuán)化改革等主要措施，藝術(shù)質(zhì)量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外，還出現(xiàn)了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現(xiàn)出一大批新生力量。進(jìn)入新世紀(jì)，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協(xié)調(diào)發(fā)展的新格局，電影發(fā)展走上了良性循環(huán)的軌道?！?a target=_blank href="/item/%E9%82%93%E5%B0%8F%E5%B9%B3">鄧小平》、《可可西里》、《臺灣往事》等力作取得社會效益和經(jīng)濟(jì)效益的雙豐收，《英雄》、《神話》、《震撼》等國產(chǎn)大片共同占據(jù)了中國市場的主導(dǎo)地位，并在世界影壇創(chuàng)造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節(jié)上獲獎。

2012年共生產(chǎn)各類電影893部，全國電影總票房超170億，而團(tuán)購票為國內(nèi)電影票房貢獻(xiàn)了近27億元，為廣大影迷們節(jié)省了50.12億元生活開支。 ^[1] 

對于影院團(tuán)購市場的火爆，業(yè)內(nèi)人士分析認(rèn)為，電影票和餐飲婚紗相比，它的標(biāo)準(zhǔn)化程度更高，電影院也比一般餐館的接待能力更強(qiáng)。其次，對于普通消費(fèi)者來說，電影票的票價仍然偏高，電影的需求受到一定程度的抑制，而團(tuán)購的出現(xiàn)正好釋放了這部分的需求，贏得了廣泛影眾喜愛。2014年中國電影市場達(dá)到了前所未有的高度。2014年在進(jìn)口大片特別是好萊塢強(qiáng)大的壓力面前，國產(chǎn)電影壓產(chǎn)量、提質(zhì)量，不斷提高創(chuàng)作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場觀眾歡迎，以超過54%的份額贏得了市場主體地位，涌現(xiàn)出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優(yōu)秀影片。同時，一批青年電影導(dǎo)演的作品也引起社會廣泛矚目。，中國的電影市場達(dá)到了一個新高度。

《2013-2017年中國電影產(chǎn)業(yè)市場前瞻與投資戰(zhàn)略規(guī)劃分析報告》數(shù)據(jù)顯示，2012年中國生產(chǎn)故事影片745部(含電影頻道出品的數(shù)字電影92部)，生產(chǎn)各類電影總量達(dá)893部;全國電影總票房達(dá)到170.73億元，中國電影市場進(jìn)入快速發(fā)展期。

2013年2月，我國影院的放映場次達(dá)200多萬場，環(huán)比1月份基本持平;觀影人次達(dá)5700多萬，增長近1000萬人次，增幅達(dá)19%;共產(chǎn)出票房21億多元，大增近5億元，增幅高達(dá)近30%。

電影是人類知道其確切產(chǎn)生時間和成長歷程的藝術(shù)，是20世紀(jì)以來發(fā)展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經(jīng)濟(jì)、文化三位一體的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。從19世紀(jì)末開始，法國、美國及其他地區(qū)的電影發(fā)明家們相繼發(fā)明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術(shù)和機(jī)器，這種電影技術(shù)從一誕生，就被企業(yè)家發(fā)展成為電影生意，被政治家發(fā)展成為意識形態(tài)，被藝術(shù)家發(fā)展成為電影藝術(shù)，被研究者發(fā)展成為電影理論。一部電影發(fā)展史同時也是電影人探索電影規(guī)律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發(fā)明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀(jì)早期，電影公司集中資金建立制片基地，購買昂貴的制作設(shè)備，籌資進(jìn)行故事片的生產(chǎn)，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業(yè)電影生產(chǎn)與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。而電影語言及電影藝術(shù)的誕生和發(fā)展，與導(dǎo)演實踐和理論探索息息相關(guān)，最初西洋鏡雜耍的制作人是導(dǎo)演的雛形，隨著對電影表現(xiàn)方式和電影特性的探索，相繼出現(xiàn)了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術(shù)探索者，這些電影先驅(qū)拓展了電影語言和電影創(chuàng)意的可能性。早期的電影創(chuàng)作、電影經(jīng)營和電影探索是三位一體的，此時，電影制作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經(jīng)營者，是具有完備職能的電影人雛形。

華爾街為追逐電影工業(yè)壟斷經(jīng)營所蘊(yùn)含的巨大利益而介入電影業(yè)，電影業(yè)之間兼并、收購并形成壟斷，迅速掀起了一股兼并浪潮。到20世紀(jì)20年代初，好萊塢只剩下八大制片廠，即米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀(jì)福克斯、雷電華、環(huán)球、聯(lián)美和哥倫比亞公司。八大公司不僅壟斷了美國電影的國內(nèi)市場，而且迅速取代了法國電影業(yè)當(dāng)時在歐洲市場的霸主地位。制片廠的主要制度特點(diǎn)包括類型電影的配方式生產(chǎn)、流水線配比、大規(guī)模制造、明星制營銷和首輪影院體系。由于制片廠強(qiáng)調(diào)集體的智慧和細(xì)密的分工，最初電影人的完備雛形被消解在集體的合作之中，電影的創(chuàng)作和經(jīng)營等關(guān)鍵職能也被分解，這個體系需要統(tǒng)一的指揮和調(diào)度職能，特定電影的控制權(quán)被集中到制片人手里，形成了制片人中心制。大量的拍片機(jī)會造就了大批業(yè)務(wù)嫻熟的職業(yè)導(dǎo)演，支撐了好萊塢的大規(guī)模生產(chǎn)以及技術(shù)升級后帶來的產(chǎn)業(yè)發(fā)展的黃金時代。

美國電影的強(qiáng)大競爭力迫使歐洲電影尋求突破；19世紀(jì)末在歐洲興起的現(xiàn)代主義文藝思潮也對電影發(fā)展提供了新的可能性，形成一系列歐洲先鋒電影活動，其發(fā)端于1910年代末期，于1920年代達(dá)到鼎盛，活動中心主要是德國和法國，大批學(xué)者和藝術(shù)家成為導(dǎo)演。歐洲先鋒電影一般包括印象派電影、抽象電影、純電影、絕對電影和超現(xiàn)實主義電影等具體流派，代表流派、人物和作品包括印象派德呂克的《狂熱》、抽象電影費(fèi)爾南德·萊謝爾的《機(jī)器的舞蹈》、純電影謝爾曼·杜拉克的《第927號唱片》、超現(xiàn)實主義電影路易斯·布努埃爾的《一條安達(dá)魯狗》等等。這種突出個體風(fēng)格的電影加強(qiáng)了導(dǎo)演對于影片的控制權(quán)。

世界另一邊的蘇聯(lián)，自立國起就特別重視電影的意識形態(tài)功能，積極培養(yǎng)了一批具有才華的電影人，由庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等為代表的蘇聯(lián)電影學(xué)派，提出了第一個具有重要意義的導(dǎo)演創(chuàng)作理論：蒙太奇理論，并用之于創(chuàng)作實踐，實施導(dǎo)演中心制原則，不朽之作《戰(zhàn)艦波將金號》等就是這一理論的實踐成果。

“二戰(zhàn)”改變了世界格局，同樣深刻地影響了電影。“二戰(zhàn)”的創(chuàng)傷以及戰(zhàn)后的政治幻滅，使得整整一代青年人以創(chuàng)作等方式盡情傾吐自己的失望和憤怒。以1945 年羅西里尼拍攝的《羅馬，不設(shè)防城市》為發(fā)端，在意大利興起了一次具有社會進(jìn)步意義并以藝術(shù)創(chuàng)新為特征的電影運(yùn)動，這次電影運(yùn)動后來被稱為意大利新現(xiàn)實主義。而1956年，格里高利·丘赫萊伊，根據(jù)鮑·拉普列涅夫的同名小說拍攝了電影《第四十一》，拉開了蘇聯(lián)詩電影的序幕，蘇聯(lián)開始迎來斯大林后的一個電影創(chuàng)作的春天。

在法國，巴贊開始通過《電影手冊》聚集起一些對電影敘事和電影本體進(jìn)行深入研究的年輕人，巴贊對蒙太奇思維與表現(xiàn)方式提出了尖銳的批評，并提出了著名的“長鏡頭（景深）”理論?！峨娪笆謨浴愤€專門研究經(jīng)典好萊塢，從好萊塢商業(yè)片導(dǎo)演中發(fā)掘出了電影作者。法國涌現(xiàn)出一批處女作導(dǎo)演，1958年，法國《快報》周刊專欄記者法郎索瓦茲·吉魯首次使用“新浪潮”來描述新涌現(xiàn)的電影現(xiàn)象。新浪潮電影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整個時代，也充分反映了創(chuàng)作者個人的認(rèn)識、思索與風(fēng)格。新浪潮是一次制片技術(shù)與制片方法的革命。從新浪潮電影的實踐來看，新人們普遍反對好萊塢的制片人中心制，主張電影作者論。如戈達(dá)爾認(rèn)為“拍電影就是寫作”，與此同時，部分新浪潮電影實現(xiàn)了獨(dú)立制片，這對美國和其他國家制片制度的發(fā)展和完善產(chǎn)生了重要的影響。

電影作者論是導(dǎo)演研究的重要理論，對導(dǎo)演實踐具有重要指導(dǎo)作用。該理論由法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達(dá)爾、夏布洛爾等人提出，主張電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品，即電影作家——導(dǎo)演個人的作品。不是所有導(dǎo)演都能稱為“作者”。電影作者資格包含：⑴在一批影片中體現(xiàn)出導(dǎo)演個性和個人風(fēng)格特征，把個人的東西帶入題材，導(dǎo)演不是一個執(zhí)行者。⑵影片應(yīng)具有某種內(nèi)在涵義，是后天形成而非先前存在的。⑶電影作者是對電影制作全面控制的人，無導(dǎo)演、編劇的區(qū)分。戈達(dá)爾、特呂弗、安東尼奧尼、費(fèi)里尼、希區(qū)柯克等人是電影作者的代表人物。具備電影作者論資格所拍的電影才是“作者電影”。作者電影與類型電影相對，也稱藝術(shù)片。作者論的實質(zhì)是強(qiáng)調(diào)電影導(dǎo)演是主要創(chuàng)作人和最終定稿人，其判定依據(jù)是導(dǎo)演對作品的控制。

可以說在電影百年的歷程中，創(chuàng)作啟發(fā)理論，理論推動創(chuàng)作，成為一個交互發(fā)展的過程。電影理論的發(fā)展和各次重要的電影創(chuàng)作運(yùn)動緊密相關(guān)。蘇聯(lián)學(xué)派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及意大利新現(xiàn)實主義分別啟發(fā)了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學(xué)的建立。法國新浪潮運(yùn)動與法國電影手冊派交相輝映，享譽(yù)世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認(rèn)識；電影作者論則強(qiáng)調(diào)了導(dǎo)演的核心作用，加強(qiáng)了對電影實踐的指導(dǎo)。而好萊塢的制片廠體制、類型片模式及后來的新好萊塢獨(dú)立制片是電影產(chǎn)業(yè)化的典范。完全導(dǎo)演論則在電影作者論和制片人中心制的基礎(chǔ)上充分考慮導(dǎo)演的完整職能以及與投資人的關(guān)系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導(dǎo)演模型和導(dǎo)演資本制的應(yīng)用原則。 ^[2] 

冒險電影

警匪電影

電影是一種以現(xiàn)代科技成果為工具與材料，運(yùn)用創(chuàng)造視覺形象和鏡頭組接的表現(xiàn)手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運(yùn)動的、音畫結(jié)合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現(xiàn)代藝術(shù)。電影能準(zhǔn)確地“還原”現(xiàn)實世界，“展現(xiàn)”虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的愿望。

電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術(shù)的提升，即將出現(xiàn)48幀甚至60幀每秒的電影。

“使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現(xiàn)象曾被古時的人們發(fā)現(xiàn)過”但是，將這種視覺現(xiàn)象同電影的發(fā)明聯(lián)系起來，卻是19世紀(jì)的事情。1829年，比利時著名的物理學(xué)家約瑟夫·普拉托為了進(jìn)一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強(qiáng)烈的日光凝目而視，結(jié)果雙目失明。但他發(fā)現(xiàn)太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛里，他終于發(fā)現(xiàn)了“視覺滯留”的原理，即：當(dāng)人們眼前的物體被移走之后，該物體反映在視網(wǎng)膜上的物象不會立即消失，會繼續(xù)短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學(xué)教科書和物理實驗室中，也開始采用“法拉第輪”的原理和圖畫“幻盤”旋轉(zhuǎn)的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨(dú)立的畫面組合起來，成為連續(xù)運(yùn)動的視象。19世紀(jì)30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現(xiàn)。其基本原理大同小異，即在能夠轉(zhuǎn)動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當(dāng)視盤轉(zhuǎn)動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運(yùn)動起來，活靈活現(xiàn)。此后，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結(jié)合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，制作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了上個世紀(jì)60年代，電影理論家和教育家對“視覺滯留”的問題提出了新的疑義，他們發(fā)現(xiàn)銀幕上的全部運(yùn)動現(xiàn)象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統(tǒng)一、完整的動作連續(xù)。由此證明，真正起作用的不是“視覺滯留”，而是“心理認(rèn)可”。

攝影術(shù)同樣產(chǎn)生于19世紀(jì)的歐洲。1839 年，法國人達(dá)蓋爾根據(jù)文藝復(fù)興以后在繪畫上的小孔成像的原理，并使用化學(xué)方法，將形象永久地固定下來，“達(dá)蓋爾照相法”產(chǎn)生。1872 年，最先將“照相法”運(yùn)用于連續(xù)拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在5年的時間里，多次運(yùn)用多架照相機(jī)給一匹正在奔跑的馬進(jìn)行連續(xù)拍攝的實驗，并于1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研制了一種可以進(jìn)行連續(xù)拍攝的“攝影槍”。此后他又發(fā)明了“軟片式連續(xù)攝影機(jī)”。終于以一架攝影機(jī)開始取代了幕布里奇用一組照相機(jī)拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學(xué)家、發(fā)明家們也都研制了不同類型的攝影機(jī)。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機(jī)械師狄克為了使膠片在攝影機(jī)中以同樣間隔進(jìn)行移動，而發(fā)明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機(jī)械傳動的技術(shù)問題?！盎顒诱障唷钡摹皵z影術(shù)”得以完成。

目前國內(nèi)第一本引進(jìn)講解拍攝的圖書為電子工業(yè)出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術(shù)介紹給非專業(yè)人群。內(nèi)容涵蓋拍攝打斗鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內(nèi)場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。

中國電影產(chǎn)業(yè)高速增長，總票房及單一影片票房屢創(chuàng)新高，電影投資成本也有水漲船高之勢。而隨著債權(quán)融資、直接投資、廣告收入與版權(quán)預(yù)售在內(nèi)的多層次電影投融資渠道的日益完善，中國電影產(chǎn)業(yè)融資鏈條上兩個我們無法忽視的薄弱環(huán)節(jié)變得更加明顯：不可控的單一電影投資風(fēng)險及無法完片發(fā)行風(fēng)險。
　　2000年以來美國每年發(fā)行的600多部影片中，大約只有1/4的影片盈利，但已足以彌補(bǔ)其余影片的虧損，并為制片發(fā)行方帶來高額回報。電影市場回報的高度不確定性，決定了投資組合理念盛行。
　　相比2000年以前的單一電影融資機(jī)制，國內(nèi)外電影人也更加青睞于新興的投資組合運(yùn)作：它將投資人的資本按科學(xué)比例組合投在多個電影項目上，在3至5年，甚至更長時間內(nèi)分期制作、發(fā)行。并以其差異性和投資方式的組合性，可以最大程度地降低投資風(fēng)險，盡可能提升電影組合的整體投資回報。
　　好萊塢早在1995年就將投資組合理論運(yùn)用于電影投資，因此吸引了大批保險資金和養(yǎng)老基金。通常一個投資組合中會包括20至25部風(fēng)格不同的電影，這極大地壓低了投資人的風(fēng)險。如今這一理念也傳入中國，國影投資基金便是采用這一理念運(yùn)作的。
　　完片擔(dān)保更是好萊塢電影融資的關(guān)鍵流程，其相關(guān)方包括電影上游的投資人、電影下游的制作方及作為第三方的擔(dān)保方，而一般而言，包括保險公司與擔(dān)保公司在內(nèi)的電影擔(dān)保方才是整個融資鏈條的核心。完片擔(dān)保方需要保證電影的投資，而制片人在落實了可供拍攝的劇本、導(dǎo)演及部分主要演員的基礎(chǔ)上，在影片開拍前，提前預(yù)售電影全部或部分版權(quán)。這通常涉及與發(fā)行方進(jìn)行談判，包括其發(fā)行地域、發(fā)行條件及分成比例、合約類型等，也包括影片的其他技術(shù)要素：按照什么技術(shù)規(guī)范拍攝、交片檔期、各自的任務(wù)銜接等。這些預(yù)售合約如果是和一些知名制片公司簽的，或具備一個出色的主創(chuàng)團(tuán)隊，就能夠作為制片貸款的附件，為其增加砝碼。
　　投資方若有完片公司擔(dān)保，能夠確認(rèn)影片在遵照預(yù)售合約設(shè)定的條件下，在約定日期前交到發(fā)行商手里，就能促進(jìn)發(fā)行商提前支付訂金。相反，如果沒有完片擔(dān)保合約，銀行及其他投資人不會放心投資，制片人也難以提供預(yù)付款項；沒有完片擔(dān)保，電影產(chǎn)品甚至不能完成并交片。
　　電影制作方需要資金拍攝新電影時，一般會通過擔(dān)保方尋找上游機(jī)構(gòu)進(jìn)行投資。而電影擔(dān)保方既要了解整個電影的結(jié)構(gòu)、劇情、演員，從而準(zhǔn)確評估電影將來的票房收入，又要說服上游資本投資該影片。從某種程度而言，擔(dān)保方對電影制作的上下游存在著很強(qiáng)的滲透和控制能力，這也是電影市場成熟的標(biāo)志之一。
　　作為21世紀(jì)國際上知名的電影完片擔(dān)保公司，比如Cine Finance，能為客戶提供專業(yè)的電影完成擔(dān)保服務(wù)，并為日趨綜合性的復(fù)雜業(yè)務(wù)提供創(chuàng)意解決方案，并適應(yīng)于國際化的聯(lián)合制作、稅收結(jié)構(gòu)和地區(qū)性的扶助金政策，輔助制片人為其影片的投資打通渠道，確定方案。
　　在影視融資擔(dān)保方面，不少機(jī)構(gòu)正在進(jìn)行積極探索，如具有國資背景的北京國華文創(chuàng)融資擔(dān)保有限公司就向?qū)嶋H運(yùn)營2年以上的影視劇制作、發(fā)行公司提供6至24個月且額度300萬元至3000萬元不等的專項貸款，但規(guī)定其實物資產(chǎn)抵押物價值不低于貸款金額的30%，并采用了以應(yīng)收賬款、股權(quán)、有價證券或依法可以轉(zhuǎn)讓的商標(biāo)專用權(quán)、專利權(quán)、著作權(quán)中的財產(chǎn)權(quán)質(zhì)押，企業(yè)控制人提供個人無限連帶責(zé)任等多種反擔(dān)保措施。筆者認(rèn)為，諸如多片整合與完片擔(dān)保等在內(nèi)的融資機(jī)制的不斷推陳出新，也將推動我國電影產(chǎn)業(yè)融資產(chǎn)業(yè)鏈的進(jìn)一步完善。

1888年，法國人埃米爾·雷諾發(fā)明了“光學(xué)影戲機(jī)”，人

光學(xué)影戲機(jī)(3張)

們開始可以在幕布上看到幾分鐘的活動影戲，比如

《可憐的比埃》。

1895 年盧米埃爾兄弟向大眾展現(xiàn)《火車進(jìn)站》的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀(jì)實工具的發(fā)展史上展現(xiàn)了劃時代的意義，火車進(jìn)站的鏡頭也象征了電影技術(shù)發(fā)展的源起。　

采用70毫米的電影放映技術(shù)，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當(dāng)于七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩(wěn)定、清晰、色彩還原正常等特點(diǎn)，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠(yuǎn)近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調(diào)的美麗的大自然之中。

影廳采用70毫米放映設(shè)備，半球形銀幕直徑達(dá)18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，而不是銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內(nèi)的動感平臺，是集液壓、電器自動化控制、計算機(jī)動畫為一體的高科技系統(tǒng)工程，當(dāng)您坐在平臺載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前后俯仰，即可模擬航天器去邀游太空，也可模擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平臺載體的活動，讓人不由自主的進(jìn)入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補(bǔ)了國內(nèi)空白。

與一常規(guī)電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特制的噴頭，

水幕電影(3張)

將水自下而上噴出，使水霧化并形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產(chǎn)生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。水幕電影在我國還很少見。

環(huán)幕電影：環(huán)幕電影也稱360度圓周電影，廳內(nèi)呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環(huán)形銀幕，由九臺放映機(jī)同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻后矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強(qiáng)烈感覺，會呈現(xiàn)在觀眾的面前。

3D電影是利用光學(xué)原理與人眼的視差相配合產(chǎn)生的一種奇特的空間影像和立體效果，當(dāng)您戴上特制的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠(yuǎn)近前后不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當(dāng)某一物體朝你快速推進(jìn)，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。

隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，P2P作為一種新興的網(wǎng)絡(luò)電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優(yōu)點(diǎn)成為廣大網(wǎng)友所喜歡的一些電影播放形式，網(wǎng)絡(luò)中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網(wǎng)絡(luò)的海洋里，看到你所想看到的電影。　

如今還未能推出，但是隨著其發(fā)展，將很快進(jìn)入我們生活。其實，角色電影就是以第一人稱的視角，拍出來的電影，我們所玩的游戲就可以算作角色電影。

電影鏡頭運(yùn)用的技巧手法之一。其表現(xiàn)為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照）。定格是動作的剎那間“凝結(jié)”，顯示宛若雕塑的靜態(tài)美，用以突出或渲染某一場面、某種神態(tài)、某個細(xì)節(jié)等。具體制作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機(jī)重復(fù)印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。根據(jù)鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動（活動畫面）到靜（定格畫面），也可由靜（定格畫面）到動（活動畫面）；也有的在影片結(jié)尾時，用定格表明故事結(jié)束，或借此點(diǎn)題，以便給觀眾留有回味。定格是指將上一段的結(jié)尾畫面動作作靜幀處理，使人產(chǎn)生瞬間的視覺停頓，接著出現(xiàn)下一段的第一個畫面。

4D電影是將震動、吹風(fēng)、噴水、煙霧、氣泡、氣味、布景，人物表演等特技效果引入3D（即立體電影）影片中。形成一種獨(dú)特的表演形式，這是當(dāng)今流行的4D電影。　　實際上這是一個偽概念，1D（一維）指的是只有長或?qū)挘?D是指有長和寬，3D是指有長寬高，4D則是指帶有時間維度的3D，所以這里的4D是一個偽概念。比如我們就生存在三維空間（3D），時間與空間是整體，不能分割。也有說我們處于四維，空間三維，時間一維。時間軸上每一點(diǎn)都是一個三維的場景組成，這才構(gòu)成世界。所以這是偽概念。實際上我們所玩的3D游戲只是在平面表現(xiàn)空間，實際意義只能說是2D，而真正的3D是全息投影。

國家新聞出版廣電總局電影局為規(guī)范和改進(jìn)電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質(zhì)量，繁榮電影創(chuàng)作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進(jìn)電影業(yè)健康發(fā)展，根據(jù)《電影管理條例》對影片的內(nèi)容和技術(shù)進(jìn)行審查。

據(jù)粗略統(tǒng)計，全世界六大洲六十多個國家和地區(qū)單獨(dú)舉辦或輪流舉辦的各種名目的國際電影節(jié)已超過三百個。歐洲是國際電影節(jié)的發(fā)源地，現(xiàn)有24個國家，先后舉辦過144個電影節(jié)。其中意大利27個，法國26個，西班牙23個；三個國家共76個，占?xì)W洲總數(shù)的一半左右。提起“國際電影節(jié)”，也許不少人會以為“奧斯卡金像獎”就是最大的“國際電影節(jié)”。其實“奧斯卡”只是美國本國的電影獎而已。為了增加國際性，奧斯卡從1948年起又增設(shè)了一個“最佳外語片獎”。從上世紀(jì)70年代起，每年頒獎儀式都由通訊衛(wèi)星向全世界作實況轉(zhuǎn)播，“奧斯卡金像獎”就更具全球性的影響了。

北京國際電影節(jié) ^[3] 

上海電影節(jié) ^[4] 

臺北電影節(jié).......

國際電影節(jié)之父———威尼斯國際電影節(jié)

最權(quán)威的國際電影節(jié)之一———戛納國際電影節(jié)

東西方電影對話的橋梁———柏林國際電影節(jié)

電影節(jié)的電影節(jié)———倫敦國際電影節(jié)

為了和平與友誼———莫斯科國際電影節(jié)

北美洲的電影節(jié)———蒙特利爾世界電影節(jié)

我國影片獲獎最多的電影節(jié)———卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)

亞洲最大的電影節(jié)———亞太國際電影節(jié)

非洲最有影響的電影節(jié)———開羅國際電影節(jié)

美國金球獎

美國紐約影展

美國日舞影展

美國芝加哥影展

美國舊金山影展

美國紐約瑪格雷麗特影展

美國圣地牙哥影展

美國西雅圖影展

美國夏威夷影展

美國舊金山同性戀影展

美國洛杉磯金酸莓獎

好萊塢電影節(jié)

Teen Choice

加拿大多倫多影展

加拿大蒙特利爾影展

加拿大溫哥華影展

英國倫敦影展

英國愛丁堡影展

英國愛丁堡影展

英國倫敦短片影展

荷蘭鹿特丹影展

荷蘭阿姆斯特丹紀(jì)錄片影展

德國曼漢姆影展

德國漢堡電影節(jié)

德國慕尼黑電影節(jié)

瑞士盧卡諾影展

瑞士佛瑞堡影展

瑞典斯德哥爾摩電影節(jié)

法國南特影展

法國克勒泰依女性影展

法國凱撒大獎

法國凱撒電影獎

俄羅斯莫斯科影展

捷克卡羅威發(fā)利影展

意大利遠(yuǎn)東電影節(jié)

意大利都靈影展

比利時布魯塞爾國際影片暨錄像帶影展

比利時根特影展

奧地利維也納影展

希臘鐵撒隆尼卡影展

葡萄牙電影節(jié)

西班牙芝昂電影節(jié)

巴塞羅那電影節(jié)

挪威電影節(jié)

國際學(xué)生電影影展

臺灣金馬獎

臺灣中時晚報電影獎

中國百花獎

中國金雞獎

中國華表獎

中國電影世紀(jì)獎

日本東京國際電影節(jié)大獎

日本山形紀(jì)錄片影展

日本福岡影展

日本電影學(xué)院大獎

韓國釜山影展

新加坡影展

韓國全州國際影展

金掃帚獎

澳洲雪梨影展

澳洲雪梨紀(jì)錄片影展

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園“又一村”茶樓內(nèi)放映的“西洋影戲”。 ^[5] 

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內(nèi)有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯(lián)合導(dǎo)演。此片是由亞細(xì)亞影戲公司開張后的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現(xiàn)存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導(dǎo)演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現(xiàn)存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現(xiàn)存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片采用的是蠟盤配音的技術(shù)。

中國第一部開創(chuàng)電影奇跡的影片《破艙》，是完全一個人攝制的、零成本、即興創(chuàng)作（先拍攝后寫劇本）的電影長片，2013年楊誠俊導(dǎo)演電影。

中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀(jì)30年代由蔡楚生導(dǎo)演的《漁光曲》，它在1935年莫斯科國際電影節(jié)上獲“榮譽(yù)獎”。

中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映后受到好評。

中國第一部彩色電影是1948年拍攝于上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品。費(fèi)穆導(dǎo)演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導(dǎo)，李生偉任攝影師。

新中國成立后第一部故事片是《橋》，編劇于敏，導(dǎo)演王濱，東北電影制片廠1949年攝制。

新中國成立后的第一部譯制片是《團(tuán)的兒子》，原譯名《小英雄》，楊范、陳涓翻譯，周彥譯制導(dǎo)演，上海電影制片廠1950年譯制。

我國與外國合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京電影制片廠與法國加朗斯公司合攝的《風(fēng)箏》，導(dǎo)演王家乙、羅歇·比果。

中國第一部彩色故事片是1956年拍的《祝?！罚?a target=_blank href="/item/%E9%B2%81%E8%BF%85">魯迅著，夏衍改編，桑弧導(dǎo)演），北京電影制片廠攝制。

中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》，編劇李準(zhǔn)，導(dǎo)演沈浮，上海海燕電影制片廠攝制。

中國第一部彩色立體銀幕故事片是1962年拍的《魔術(shù)師的奇遇》，編?。?a target=_blank href="/item/%E7%8E%8B%E7%82%BC">王煉、陳恭敏、桑弧，導(dǎo)演桑弧，上海天馬電影制片廠攝制。

中國第一部彩色舞臺紀(jì)錄片是1953年拍的《梁山伯與祝英臺》，編?。?a target=_blank href="/item/%E5%BE%90%E8%BF%9B">徐進(jìn)、桑弧，導(dǎo)演?；　?a target=_blank href="/item/%E9%BB%84%E6%B2%99">黃沙，上海電影制片廠攝制。

中國美術(shù)片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲意大利第八屆威尼斯國際兒童電影節(jié)8至12歲的兒童文娛片一等獎。

中國第一部獲得柏林國際電影節(jié)金熊獎的電影——1988年張藝謀的《紅高粱》。 ^[6] 

中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導(dǎo)演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術(shù)影片增添了一個新品種。

中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王煉編劇，謝晉導(dǎo)演。

中國第一部現(xiàn)代音樂故事片《震撼》由長春電影制片廠和北京法宣影視文化有限公司強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，共同打造而成。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建筑設(shè)計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設(shè)了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區(qū)西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。

中國第一個電影制片公司——1909年美籍俄裔商人本杰明·布拉斯基(Benjamin Brasky)久慕上海這塊生財富地，不遠(yuǎn)萬里來到上海香港路創(chuàng)辦亞細(xì)亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。 ^[7] 

中國海外預(yù)售最高動畫片------《龍之谷·破曉奇兵》

中國國產(chǎn)電影票房第一名：《戰(zhàn)狼2》，打破了《美人魚》2016年創(chuàng)造的33.92億票房紀(jì)錄，成為中國影史的國產(chǎn)片新科狀元。 ^[8]