多納泰羅（本名Donato di Niccolò di Betto Bardi，別名Donatello，又譯多納太羅、唐納太羅，1386年 —1466年）意大利文藝復(fù)興雕塑家、畫家。

對古典美術(shù)的推崇和借鑒，可以說是文藝復(fù)興意大利美術(shù)家的共同特點(diǎn)。

多納泰羅在其一生中，創(chuàng)作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。

代表作品《大衛(wèi)》(約1430--1432)是第一件復(fù)興了古代裸體雕像傳統(tǒng)的作品。多納泰羅運(yùn)用古希臘人創(chuàng)立的對應(yīng)構(gòu)圖方式，向人們展現(xiàn)一位形體比例和結(jié)構(gòu)都十分準(zhǔn)確的少年形象。這位圣經(jīng)人物不再是概念性的象征，而是一個(gè)活靈活現(xiàn)、有血有肉的生命。

其他代表作品有：《圣喬治像》(1415-1417)、 《加塔梅拉達(dá)騎馬像》(1445-1450)、《圣洛倫佐教堂講壇》(1423-1427)等。

多納泰羅出生于弗洛倫薩，年輕時(shí)從師于吉貝爾蒂（ Lorenzo Ghiberti） ^[1]  ，在他的工作室里受過嚴(yán)格的藝術(shù)訓(xùn)練，由于老師是位嚴(yán)守哥特傳統(tǒng)的雕刻家，這使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。

29歲時(shí)獨(dú)立創(chuàng)作《圣喬治》，塑造了一位充滿自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量壓在左腿上有前進(jìn)迸發(fā)出巨大沖擊力量之感，雕刻家按對立方式保持軀體均衡的表現(xiàn)手法塑造形象?！?a target=_blank href="/item/%E5%9C%A3%E4%B9%94%E6%B2%BB">圣喬治》問世使多納太羅名蓋佛羅倫薩，緊接著為喬托大師設(shè)計(jì)建造的獨(dú)立式鐘樓制作四個(gè)先知雕像，在這些雕像中人們發(fā)現(xiàn)都是同代人的肖像。他在制作雕像時(shí)，有時(shí)高聲叫道：“你說話呀，你真該死”，他常把雕像當(dāng)活人一樣與它對話。

45歲的雕刻家和同代建筑大師布魯內(nèi)萊斯基一起赴羅馬，對古代藝術(shù)作深入的考察研究，充分地繼承古希臘羅馬的古典藝術(shù)傳統(tǒng)，相繼創(chuàng)作了《大衛(wèi)》等名作。

57歲的大師來到帕多瓦城，在那里塑造了名作《加塔梅拉塔騎馬像》。

10年后又回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩，已是68歲的老人了，他仍然從事創(chuàng)作。由于客觀社會(huì)的變化，雕刻家思想感情和藝術(shù)觀念也發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，這些轉(zhuǎn)變在他晚年的名作《抹大拉》中充分體現(xiàn)出來。

多納太羅的前期藝術(shù)核心，是直接研究人與自然為基礎(chǔ)的新的寫實(shí)手法，借鑒希臘羅馬古典表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)的理想化的藝術(shù)處理方法，作品中介入作者強(qiáng)烈的個(gè)性化表現(xiàn)；晚期的創(chuàng)作特色，是有意追求形式上的夸張和變形，脫離古典雕像的理想美和華麗莊嚴(yán)氣魄，強(qiáng)調(diào)激情，丑陋和痛苦成為他后期創(chuàng)作的內(nèi)涵。

同許多詩人和藝術(shù)家一樣，多納泰羅在承受了他前輩以及同時(shí)代藝術(shù)家的影響之后，在馴服于學(xué)派及傳統(tǒng)的教訓(xùn)之后，更與當(dāng)時(shí)一般藝術(shù)家同樣仔細(xì)觀察過了時(shí)代以后，漸漸顯出他個(gè)人的氣稟，肯定他的個(gè)性，甚至到暮年時(shí)不惜趨于極端而淪入于“丑的美”的寫實(shí)主義中去。多納泰羅有時(shí)因?yàn)橐憩F(xiàn)純粹的精神生活而遺棄作品外形的美。

1411至1413年，多納泰羅完成了雕像圣馬克（St. Mark）。那是依據(jù)了傳統(tǒng)思想與傳統(tǒng)技巧所作的雕像，是十三世紀(jì)以來一切雕塑家所表現(xiàn)的圣者的模樣。

圣馬可面貌莊嚴(yán)，垂著長須一直懸到胸前，手里拿著一冊書，就是所謂福音。衣褶是很講究地塑成的。多納泰羅對于圣馬克的身體先給了一個(gè)很明顯的傾側(cè)的姿勢，然后可使衣褶更復(fù)雜，更多變化。外衣的褶痕，都是垂直地在支持整個(gè)體重的大腿方面下垂。這一切都與傳統(tǒng)符合。

米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)曾經(jīng)說過：這樣一個(gè)好人，真教人看了不得不相信他所宣傳的福音！圣馬可的手勢依了自然的模型而雕塑的。這是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁邊，好似不得安放。多納泰羅全部作品中都有這個(gè)特點(diǎn)。一個(gè)關(guān)于勞作的工人，當(dāng)他放下工具的時(shí)候，往往會(huì)有雙手無措的那種情景。多納泰羅就是這樣一個(gè)工人。他雕像上的手，永遠(yuǎn)顯得沒有著落，這“沒有著落”，是他不知道怎樣使用的“力”在期待著施展的機(jī)會(huì)。

1417，多納泰羅創(chuàng)作完成雕像圣喬治（St. George），是弗洛倫薩圣彌額爾教堂外墻上的裝飾雕塑，被認(rèn)為是最早的中央透視法(central perspective) 的代表之一。

這座雕像，表現(xiàn)圣喬治威武地站著，左手執(zhí)盾，右手垂在身旁，同樣也是那種無可安放的情景。緊握的拳頭更增加了強(qiáng)有力的感覺。圣喬治肩上掛著一件小小的外衣，使整個(gè)雕像不至有單調(diào)之感。這件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成許多陰暗的部分。這樣穿插之下，整個(gè)作品便顯得豐富而充實(shí)了。但整個(gè)雕像的精神，還是沒有擺脫古雕塑的寧靜的風(fēng)格。

該作品現(xiàn)藏于弗洛倫薩國立巴杰羅美術(shù)館，圣彌額爾教堂外墻原址擺放的是復(fù)制品。

1423-1425年，多納泰羅創(chuàng)作了著名的雕塑哈巴谷（Habacuc，俗稱Zuccone)。

在哈巴谷像中，再?zèng)]有莊嚴(yán)的面貌、垂到胸前的長須、安排得很巧妙的衣褶，一切傳統(tǒng)的法則都不見了。這是一個(gè)禿頂?shù)募庑蔚念^顱，配著一幅瘦削的臉相，一張巨大的口，絕非美男子的容儀，而是特別丑陋的形象。

他已不是以前作品中所表現(xiàn)的先知者，而是一座忠實(shí)的肖像了。為圣徒造像而用真人作模型，算是雕塑史上的新紀(jì)元了。此時(shí)的多納泰羅已經(jīng)和傳統(tǒng)決絕而標(biāo)著革命旗幟了。

哈巴谷與圣喬治一樣，是像要向前走的模樣。這是動(dòng)作的暗示，多納泰羅很多重要的作品都有這類情景。雕像上并沒有隨著肉體的動(dòng)作而布置的衣褶，整個(gè)身軀只是包裹在沉重的衣帛之下。哈巴谷的左手插在衣帶里，右臂垂著?？梢哉f，多納泰羅把一切藝術(shù)的辭藻都廢棄了，使作品的“丑”更明顯。佛羅倫薩藝術(shù)一向是研究造型美的，至此卻被多納泰羅放棄了。他盡情地摹寫自然，似乎認(rèn)為細(xì)微準(zhǔn)確的素描，即是成全一件作品的“美”。哈巴谷畢竟還是美的，只是另外一種美罷了。他的美是線條所傳達(dá)出來的精神生活之美。那張大口，旁邊的皺痕，是宿愁舊恨的標(biāo)記；身體似乎支撐不了沉重的衣服；低側(cè)的肩頭，表示他的困頓。雙目并非是閉了，而是給一層悲傷的薄霧蒙住了。

青銅雕像大衛(wèi)是多納泰羅的另一名作，創(chuàng)作于1435-1440年期間，現(xiàn)藏于佛羅倫薩巴杰羅國立美術(shù)館。它被公認(rèn)為是文藝復(fù)興時(shí)期第一件在青銅鑄造過程中沒有使用支撐的作品，和第一座復(fù)興了古代裸體雕像傳統(tǒng)的獨(dú)立的、無支撐的裸體男子雕塑。

公元前10世紀(jì)以色列希律王在位時(shí)，非利士人興兵入侵，有個(gè)武士叫哥利亞，身高8尺，手持巨戟，出陣40天，以色列人不敢迎戰(zhàn)。一日，少年大衛(wèi)去看望在軍中服役的兄長，聽說哥利亞如此飛揚(yáng)跋扈，很傷自尊心，他堅(jiān)決要求希律王同意他出陣殺死哥利亞以雪以色列人的恥辱。無能的希律求之不得。大衛(wèi)出陣后，大吼一聲，隨即用甩石機(jī)擊中哥利亞的頭。被擊昏的巨人倒地，大衛(wèi)機(jī)敏地拔出利劍割下哥利亞的頭。多納太羅雕塑的少年大衛(wèi)正是表現(xiàn)這一情節(jié)。

多納泰羅是意大利文藝復(fù)興前期雕塑新紀(jì)元的代表人物，曾耗費(fèi)大量的精力去研究古代希臘和羅馬的雕塑，但他并不一味地模仿，而善于在繼承古典主義雕塑藝術(shù)的基礎(chǔ)之上進(jìn)行創(chuàng)新。這尊《大衛(wèi)》就是多納泰羅進(jìn)入藝術(shù)的成熟期的一件重要的代表作。

著意表現(xiàn)人的完美體魄和崇高精神的雕塑作品，在黑暗的中世紀(jì)已經(jīng)消失，所以同真人一般大小的裸體《大衛(wèi)》問世，實(shí)在是驚世駭俗之舉。裸體的、有血有肉的少年大衛(wèi)立在人們面前表現(xiàn)了過去時(shí)代的結(jié)束和新時(shí)代的到來，開創(chuàng)了現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法和頌揚(yáng)人體美的先河，奠定了文藝復(fù)興時(shí)期的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。他所塑造的大衛(wèi)是佛羅倫薩人熱愛和平、追求自由的心愿象征?！?a target=_blank href="/item/%E5%A4%A7%E5%8D%AB">大衛(wèi)》的身體各部分之間的比例符合古典藝術(shù)的理想標(biāo)準(zhǔn)；它的姿態(tài)遵守“重心轉(zhuǎn)移”的造型規(guī)律，顯得放松而自然。《大衛(wèi)》正陷入復(fù)雜沉思的心理狀態(tài)，他的沉思目光似乎發(fā)現(xiàn)了人類自身的美和力量。這種對人類自身價(jià)值的發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識(shí)，正是文藝復(fù)興的根本精神。

雕像塑造的人物大衛(wèi)是圣經(jīng)《舊約全書》中的英雄，后來成為以色列王，并使國家得到了統(tǒng)一。以色列王掃羅在位時(shí)，非利士人進(jìn)攻以色列，其中有一個(gè)巨人勇士哥利亞所向披靡，無人能敵；大衛(wèi)見此情景，主動(dòng)要求作戰(zhàn)，并用智慧和勇氣殺死了哥利亞。雕塑表現(xiàn)的就是這個(gè)青年勇士殺死敵人后的場景。在雕像中，用裸體形象表現(xiàn)宗教形象，并強(qiáng)調(diào)肉體的美感，表明這個(gè)作品具有里程碑的意義。大衛(wèi)在雕像中被塑造成了一個(gè)可愛的牧童形象，頭戴牧人帽子，右手握劍，腳下踩著被割下的哥利亞的頭顱，臉上的表情是那樣悠閑，似乎還有一點(diǎn)得意。他的身體形態(tài)幾乎完全是古希臘風(fēng)格的，顯得自然而放松，身體各部分的比例也符合古典主義理想美的標(biāo)志，似乎又回到了崇尚人體美的希臘和羅馬時(shí)代。然而，大衛(wèi)的表情卻表現(xiàn)出人物是復(fù)雜的心理狀態(tài)：這位還沒有成年的英雄的目光并沒有對準(zhǔn)巨人哥利亞的頭顱，而是對準(zhǔn)了自己的身體，似乎是由于他所完成的英雄業(yè)績才使他首次發(fā)現(xiàn)了人類自身的美和力量。作品體現(xiàn)了佛羅倫薩人熱愛自由和追求自由的心愿，也開創(chuàng)了文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)作品的一個(gè)重要而引人注目的主題，就是對人類自身價(jià)值的發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識(shí)。同時(shí)，作為中世紀(jì)以來第一尊裸體的圓雕作品，《大衛(wèi)》就更顯得具有劃時(shí)代的意義了。

為文藝復(fù)興時(shí)期意大利雕刻，由多納泰羅作于1445-1453年間，立于帕多瓦圣安東尼廣場。

1444年左右，多納泰羅應(yīng)邀到帕多瓦作加塔梅拉塔騎馬像。當(dāng)時(shí)多納泰羅參考了古羅馬著名的"馬庫斯·奧里路騎馬像"，將人物英勇善戰(zhàn)、果敢的性格刻畫得栩栩如生。人物盔甲也綜合了當(dāng)代實(shí)際裝束以及古裝細(xì)節(jié)，賦對象以真正羅馬貴族式的氣質(zhì)。馬匹矯健非凡、比例十分高大，騎手除了有過人的奮力，非得有指揮若定的涵養(yǎng)才能駕馭。這是文藝復(fù)興時(shí)期人們特有的沉著和自信。無形之中，雕塑家以爐火純青的技藝為自己留下了一座豐碑。它至今仍放在原處：帕多瓦圣安東尼教堂正門前高大的基座上。多納泰羅的雕塑創(chuàng)作使意大利雕塑徹底擺脫了哥特式造型的痕跡，樹立了一代新的風(fēng)尚。作品安置在意大利北方城市帕多瓦的圣安東尼廣場中央，觀眾能從四面八方觀看它，加塔梅拉塔眉頭緊皺，兩眼圓睜，面部神情剛毅，棱角分明，體積飽滿厚重，充分表現(xiàn)了一個(gè)威武騎士的英俊形象。